Pictures by Amber Vanbossel & Marek Swoboda

BLOCKS was part of BOLD Dualities, an exhibition, curated by Baroness O. for Belgium is Design, showcased Atelier Leda & 29 other Belgian designers and studios in a scenography by Karel Burssens in Baranzate Ateliers during Milan design week 2024.

Despite Belgium being a small country with a complex historical and political structure, its designers often exhibit humility, adaptability and ambiguity. These contradictions converge in the presentation of BOLD Dualities. The exhibition illustrates how designers adapt to the ambiguous identity of the country, navigate complex situations, and engage with their surroundings. Above all, it highlights how this translates into their designs, how they stimulate and question the design industry, push boundaries within existing norms, and never shy away from challenges. This unique approach often distinguishes them from similar international profiles, allowing them to focus on a distinctive style of design that makes Belgian design truly unique.

Together with Flanders DC, Belgium is Design
With Flanders, state of the art.

Blocks, 2024

Circular knitted textiles, wooden frames, upholstery mousse

(EN) Blocks is a series of industrial round-knitted fabrics consisting exclusively of lines, specially designed for various applications in space and interiors. This project was developed in Textiellab, TextielMuseum

BLOCKS is part of BOLD DUALITIES at BARANZATE ATELIERS
during MILAN DESIGN WEEK 2024

(NL) Voor dit project werkte Leda samen met het textiellab (textielmuseum, Tilburg) waar ze voor het eerst gebruik maakte van circular knitting. Via haar research op de rondbreimachine heeft Leda een archief met bindingen en structuren aangelegd dat uitsluitend uit lijnen is opgebouwd. Door deze ontwerpen onderling met elkaar combineren krijg je BLOCKS: een reeks gebreide stoffen, speciaal ontworpen voor diverse toepassingen voor ruimte en interieur. BLOCKS zal in de loop der tijd groeien en worden aangevuld met nieuwe combinaties. Het eerste resultaat van dit onderzoek werd getoond op Milan Design Week 2024 met Belgium is Design.

2024

A custom made rug for a private home in Gent.
250x350 cm, tufted wool.

The plaids were stretched on ROPES, a beautiful project by Joanna Reuse
. All images are made by Alexander Popelier.

(EN) RECTO VERSO is a new series of knitted plaids designed within the playful and abstract universe of Leda Devoldere. Are the plaids some kind of sailboat? Is it an abstract tent? For Leda, it could all be possible. The series are a reminder of childhood: a time when you could transform any object into something else simply because of your imagination. The RECTO VERSO plaids bring color and cheerfulness into your home as the days get colder and darker.




The name RECTO VERSO refers to the design that continues on both the front and back sides. In jacquard knitting typically only the front side is used. In this case, the back side forms a speckled pattern, a combination of the three colors on the front side. With Recto verso, Leda deliberately incorporated this speckled color into the design process, creating the illusion of the plaid having four colors. By working in this way for the first time, Leda could construct a composition of lines on both the front and back sides. When the blanket is used and folded, it creates a playful interplay of both sides, resulting in a playful game of lines.

(NL) RECTO VERSO, een nieuwe serie gebreide dekens die ontworpen zijn binnen het speelse universum van Leda Devoldere. Zijn de dekens een knipoog naar een zeilboot? Is het een abstract tentje? Voor Leda kan het allemaal. Het is een herinnering aan de kindertijd. Een tijd waarin je eender welk object kan transformeren naar iets anders omwille van je fantasierijke kijk op de wereld. De RECTO VERSO dekens brengen kleur en vrolijkheid in huis terwijl de dagen kouder en donkerder worden.




Bij een jacquard (de breitechniek die hier gebruikt werd) wordt doorgaans enkel de voorzijde gebruikt. De achterzijde vormt in dat geval een spikkelvormige kleur: een combinatie van de 3 kleuren op de voorzijde. Bij recto verso heeft Leda deze spikkelkleur bewust in het ontwerpproces meegenomen waardoor de illusie ontstaat dat het deken 4 kleuren heeft. Een compositie van lijnen op de voor- en achterkant. Door het deken te gebruiken en te plooien ontstaat er een combinatie van de beide kanten die een speels lijnenspel geven als resultaat.

© Picture by Ushua Goeminne

Size: 180x250 cm
Material: Wol en Zijde
Made: Bomat

for more information and prices contact Leda.

(en) The Atelier Leda carpet originated from collages that Leda made during the first lockdown period / spring 2020. The series was created on the one hand from a healthy dose of free time, on the other hand from a love to always start the design phase from drawings and paper. The translation from the paper to the tufted carpet is an ode to Leda's childhood. As a child she always played on a carpet of her father, which, in retrospect, has become a common thread through her childish fantasy. Each color had its own function and stimulated her fantasy again and again. A beautiful memory and experience that Leda wants to share with the outside world. A carpet that connects different generations. A playing field for youngsters to let their imagination run wild. An eye-catcher for the interior for design lovers of color and sleek compositions.

A functional object that pampers the eye. This is “an ode to the past”.

(nl) Het tapijt van Atelier Leda is ontstaan uit collages die Leda maakte tijdens eerste lockdownperiode/ voorjaar 2020. De reeks is enerzijds ontstaan uit een gezonde dosis vrije tijd, anderzijds uit een liefde om de ontwerpfase steeds vanuit tekeningen en papier te starten. De vertaling van het papier naar het getufte tapijt is een ode aan Leda’s kindertijd. Als kind speelde zij steeds op een tapijt van haar vader dat achteraf gezien als rode draad door haar kinderlijke fantasie is gaan dienen. Iedere kleur had een eigen functie en prikkelde haar fantasie steeds opnieuw. Een mooie herinnering en ervaring die Leda wil delen met de buitenwereld. Een tapijt dat verschillende generaties met elkaar verbindt. Voor jong een speelveld om de fantasie de vrije loop te laten gaan. Voor designliefhebbers van kleur en strakke composities een blikvanger voor het interieur.


Een functioneel object dat het oog verwent. Dit is “an ode to the past”.

Images by Alexander Popelier

(en) The word VELD is a dutch translation for the word field. The term refers to the new designs by Atelier Leda: a playful, graphic interplay of lines inspired by the landscape of the lowlands: a place in nature where agricultural machines leave a trail of rhythmic lines. Leda translated this image into a composition of bright colors and different knitting structures, produced in a knitting factory in Belgium. The field-related theme is also linked to the size of the plaids: with a size of 180x240 cm, you can drape the plaid over a double bed, creating a large field of colours. Leda has not yet let go of her love for red and blue colors, but for this new series of textile objects she adds a bright viridian green to the color palette.

To take a look into the VELD-collection:
you can take a look into the store of objects

(nl) De naam VELD refereert naar de nieuwe ontwerpen van Atelier Leda: een speels, grafisch lijnenspel geïnspireerd op het landschap: een plaats in de natuur waar landbouwmachines een spoor van ritmische lijnen achterlaten. Leda vertaalde dit beeld naar een compositie van heldere kleuren en verschillende breistructuren, geproduceerd in een breifabriek in België. De term VELD is ook een knipoog naar het grootte van de plaids: met een afmeting van maar liefst 180x240 cm kan je de plaid over een dubbel bed draperen en ontstaat er zo een groot, kleurrijk gebied. Haar liefde voor rode en blauwe kleuren heeft Leda nog niet losgelaten, maar voor deze nieuwe reeks textielobjecten voegt ze een fel viridiaans groen aan het kleurenpalet toe. De kussens en plaids zijn beschikbaar in 5 verschillende kleurencombinaties en bestaan uit 100% katoen. Bij de tapijten heb je keuze uit 2 kleurencombinaties die worden getuft met wol & tencel.


De VELD-collectie kan je in de store of objects bekijken

Custom made rug for the Forton family.

An acoustic solution: a rug and matching colorful panels.

N°48
2022

A custom made rug for Tom & Ann.

The colors and pattern of the rug are based on the original ceramic tile pattern in their home.

GRID 2021

Custom made rug for Amber & Frederic.
The composition of the rug is based on the original grid tile in their home.

First experiment with HITCH CONCEPT
A project for Design Fest Gent

During the development of the production of Leda’s plaids, some imperfect samples come out of the knitting machine. Together with the modular connection system HITCH & leftover wood, we translated these remained materials together into modular stools.

12 times a piéce unique shown at Design Museum Gent
during DESIGN FEST GENT 22/4 until 01/5
The stools are for sale in the design museum shop
or write us an e-mail for prices

Objects to place, drawing in space
2014 – 2016

(NL) Hoe verbinden we dingen met de ruimte? Beperkt de grenslijn tussen de vloer en de muur onze vrijheid in creatie? Is het mogelijk om die lijn te negeren en de grond en de muur als één vlak te gaan zien? Een vlak in waarin geen begrensde lijnen bestaan. Een speelveld waarin een driedimensionale tekening tot stand kan komen. In dit project heb ik objecten en vormen ontworpen om dit imaginair veld optimaal te bespelen. Objecten die in verschillende situaties, contexten en composities worden geplaatst en zo groeien tot ruimtelijke tekeningen.

De objecten kunnen op zichzelf staan, maar het spel begint pas echt wanneer ze worden gecombineerd met elkaar of andere dingen. Op die manier kunnen ze ongelimiteerd groeien en veranderen afhankelijk van de context waarin ze zich bevinden. De kleuren en vormen werken als een stimulatie voor het creatieve spel: rode strepen kunnen aan elkaar worden gelinkt, maar kunnen ook worden uitgedaagd tegenover een blauwe rechthoek of een geel vierkant.

Dit speelveld kent geen limiet, enkel guidelines.

(EN) How can a thing be related to his context or its associated space? Can the borderline between the floor and wall keep us from being creative or is it possible to ignore that line and start seeing the floor and wall as one big field? Imagine a field where a three-dimensional drawing could take place. To be able to play in this field, I created forms that can be seen as an object and the other way around: objects that be combinded until they grow as an installation or a drawing in space.

The objects can be placed alone but the playing starts when they are combined so they can grow and change in unlimited ways. The forms and colours in the objects are a stimulation for the creative eye: red stripes could be connected but they can also be placed next to a blue rectangle or a yellow square. In this field, there is no limit.

There are no rules, only guidelines.

(contact us for info & prices)

Graphic design, brand identity, website design
and wall drawing for Café Merino in Gentbrugge.

Color / interior advice by and with Onbetaalbaar.

Floor drawing PARCOURS 2021
Building by VOLT architecten
Images by Dennis De Smet & Buro Modern

Design for the floor of the common room in the new office of VZW PARCOURS. in collaboration with VOLT architecten.

Photography by Marthe Hoet
Food styling by Nina Beckers
Styling and design by Leda Devoldere
Ceramic by Leen Philips and Leda Devoldere
Table by Topp & Legg

EN
This collaboration of Atelier Leda (designer) and Leen Philips (ceramist) came about after Henri van Topp & legg brought them together to create a series of plates to match his modular table designs. Leen started working with clay and self-designed molds for her ceramics. Leda converted her own visual language into glazes, matte and glossy textures. The result is handmade and painted plates with a playful, sleek composition. The craftsmanship makes each plate unique. The blue glaze that is present in each plate provides a nice link between the limited ceramic collection and the table top of Topp & Legg that functions as a background for the images.

NL
Deze samenwerking van Atelier Leda (ontwerpster) en Leen Philips (keramiste) is tot stand gekomen nadat Henri van Topp&legg hen samenbracht om een reeks borden te maken, passend bij zijn modulaire tafelontwerpen. Leen ging aan de slag met klei en eigen ontworpen mallen voor haar keramiek. Leda zette haar eigen beeldtaal om naar glazuren, matte en glanzende texturen. Het resultaat zijn handgemaakte en beschilderde borden met een speelse, strakke compositie. Het handwerk maakt ieder bord uniek. Het blauwe glazuur dat in ieder bord aanwezig is, zorgt voor een mooie link tussen de gelimiteerde keramieken collectie en het tafelblad van Topp&Legg dat als ondergrond voor de beelden fungeert.

Limited edition available in the store

THE PATTERN SERIES, mei 2020

(NL) Een kleine reeks collages/tekeningen die ontstonden tijdens de quarantaine, gebaseerd op een voorafgaand onderzoek naar kleur, compositie en patronen.

(EN) A small series of collages/drawings I made during the quarantine based on old research of colors, compositions and patterns.

MONA’S ROOM, august 2020

Images by Ushua Goeminne

This room takes place in the house of Merel and Michiel. This couple wanted to give their firstborn a lovely room to sleep in but couldn’t find any wallpaper that matched their style. When they asked me to create a unique composition and paint it on the walls of Mona’s room, I couldn’t wait to start this project. Babies are fascinated by bright and striking forms and colours. So I decided to work on that as the starting point. The result is a composition, created with red as the main color, which is the first colour a baby can see.

Objects to place, drawing in space
2014 – 2016

(NL) Hoe verbinden we dingen met de ruimte? Beperkt de grenslijn tussen de vloer en de muur onze vrijheid in creatie? Is het mogelijk om die lijn te negeren en de grond en de muur als één vlak te gaan zien? Een vlak in waarin geen begrensde lijnen bestaan. Een speelveld waarin een driedimensionale tekening tot stand kan komen. In dit project heb ik objecten en vormen ontworpen om dit imaginair veld optimaal te bespelen. Objecten die in verschillende situaties, contexten en composities worden geplaatst en zo groeien tot ruimtelijke tekeningen.

De objecten kunnen op zichzelf staan, maar het spel begint pas echt wanneer ze worden gecombineerd met elkaar of andere dingen. Op die manier kunnen ze ongelimiteerd groeien en veranderen afhankelijk van de context waarin ze zich bevinden. De kleuren en vormen werken als een stimulatie voor het creatieve spel: rode strepen kunnen aan elkaar worden gelinkt, maar kunnen ook worden uitgedaagd tegenover een blauwe rechthoek of een geel vierkant.

Dit speelveld kent geen limiet, enkel guidelines.

(EN) How can a thing be related to his context or its associated space? Can the borderline between the floor and wall keep us from being creative or is it possible to ignore that line and start seeing the floor and wall as one big field? Imagine a field where a three-dimensional drawing could take place. To be able to play in this field, I created forms that can be seen as an object and the other way around: objects that be combinded until they grow as an installation or a drawing in space.

The objects can be placed alone but the playing starts when they are combined so they can grow and change in unlimited ways. The forms and colours in the objects are a stimulation for the creative eye: red stripes could be connected but they can also be placed next to a blue rectangle or a yellow square. In this field, there is no limit.

There are no rules, only guidelines.

RECHTS/AVERECHTS , PLAIN/PURL
Design museum Gent
2016 - 2017

(NL) De Keuze om samen te werken met alumni, Leda Devoldere & Joanna Reuse voor de scenografie is welbewust geweest. Devoldere en Reuse leggen een voorliefde voor een verrassende combinatie van materialen en kleuren aan de dag in hun eigen ontwerppraktijk. In het museum is heel bewust omgegaan met de ruimte. Er wordt gespeeld met de obstakels van de ruimte. Ze vormen het kader waarin levendige composities en collageachtige opstelling opgebouwd zijn. Curator: Els Huygelen

(EN) The decision to work with alumnae Leda Devoldere and Joanna Reuse was an intentional one. They have a predeliction for surprising combinations of materials and colour in their own design practice. At the Design museum Gent, space was dealt with very consciously. Obstacles in the space are played with, forming the framework in which vivacious combinations and collage-like presentations are constructed. In the exhibition, their specific method of working is expressed in the exhibition. Curator: Els Huygelen

© Pictures by Anthony De Meyere

- ABEL, 2015
- NEGEN//LIVE AT SMUB, 2017

Artwork for Kabas.

Kabas is Nils Vermeulen, Jan Daelman, Thijs Troch & Elias Devoldere. Listen here

-rød ble funnet snart-
2014

(EN) A play between an installation and drawings. Bergen, Norway

(NL) Een spel tussen tekeningen & een installatie. Bergen, Noorwegen

© Pictures by Eliska Stejskalova
© Drawings by Leda Devoldere